蒋勋谈莫奈：光的追随者（书）
解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。
莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上第一道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。
在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。
1. 风和日丽，云淡风轻，春暖花开，一个自由解放的时代，一个没有恐惧、没有太大忧伤痛苦的时代，一个放下现实焦虑的时代。莫奈带领他的观众走向自然，感觉阳光，感觉风，感觉云的飘浮，感觉水波荡漾，感觉光在教堂上一点一点地移动，感觉爱人身上的光，感觉田野中麦草的光，感觉每一朵绽放的睡莲花瓣上的光；感觉无所不在的光，原来，光就是生命本身，光一旦消逝，就没有了色彩，也没有了生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。
2. 一生要在画布上留住光、记录光、描写光、感觉光的画家，最终发现在自己最亲密的人的脸上还是无法挽回那光的消逝，他一直凝视着，凝视着那最后一抹光在卡蜜儿脸上消逝，他终于领悟到光原来就是生命，而他一生对光的迷恋追求，原来也只是对生命的迷恋追求。
3. 《垂柳》系列是他哭泣的心灵状态，哭泣战争，哭泣死亡，哭泣屠杀，哭泣生命必须面对的一切残酷与消亡，哭泣自己，哭泣世界，这一方小小的池塘是老人独白的空间。爱丽丝一九一一年去世，留下孤独的老人独自面对庭院，这是他最后小小的修行世界，他要借着这些倒映水中的垂柳与一朵一朵盛开的莲花领悟生命存在与消失的意义。
最后几年，莫奈几乎不再画其他任何题材，他专注地看吉维尼莫奈花园的每一棵树，每一株花草，每一朵花。吉维尼是他最后的乌托邦，他要跟这相处达半世纪之久的乌托邦里每一个黎明黄昏告别，跟水波静静荡漾的池塘告别，跟一朵一朵开放又凋谢的睡莲告别。他退回到这小小的乌托邦里，在生命最后的六年，安静、孤独、寂寞，如果视觉不允许他向外眺望，他就向内静静观想。观想水池，观想垂柳，观想花，观想云影，观想夕阳，观想黎明。
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